Категории

Фон для вязаных изделий

РАЗГОВОР ПО ДУШАМ / ОТВЕТЫ НА ВОПРОСЫ / ВИДЕО ДЛЯ ФОНА

Фото, которые продают…

Введение. Общаясь с мастерицами и рукодельницами на различных электронных ресурсах, я неоднократно убеждалась, что уровень приподнесения своих изделий, скажем, здесь на Ярмарке и в известных социальных сетях сильно различается. Тут мы сталкиваемся с красиво оформленными магазинами, с товаром, который сам просится в нашу корзину, с пониманием того, что от товарного вида изделий во многом зависит желание потенциальных покупателей его приобретать.
Выкладываемые изделия в социальных сетях, которые рукодельницы не стремятся продать, а хотят лишь продемонстрировать широкой общественности, зачастую не отличаются привлекательностью. И связано это не с низким качеством, не с отсутствием таланта, не с уровнем владения технологией, а лишь с непониманием того, что потребитель, пусть даже только их фотографий, должен получить эстетическое наслаждение от увиденного. А для этого, в свою очередь, надо приложить определенные усилия, пытаясь представить свое изделие с самой лучшей стороны.


Ситуация. Сегодня ко мне обратилась одна знакомая с просьбой посмотреть ее вязаные изделия и сказать, что я о них думаю. Обратилась она ко мне явно с гордостью, рассчитывая на высокую оценку своего рукоделия. Выйдя на ее страничку, к своему ужасу и удручению, я увидела очередные варианты бесформенных, серых, растянутых в самые немыслимые стороны салфеток и скатертей. Особую «изюминку» фотографиям прибавляло то, что они были сделаны на фоне цветастого дивана, напольного ковра и мятой тряпки непонятного происхождения……..
Для примера я приведу несколько фотографий своих изделий, сделанных аналогичным образом.


Фото 1. Старинная скатерть, сфотографированная на диване

Фото 2. Старинная скатерть, сфотографированная на ковре


Фото 3. Двухцветная овальная салфетка, сфотографированная на ковре



Я давно не обращаю внимания на то, что большое количество рукодельниц из социальных сетей именно в таком виде и выкладывают свои изделия на оценку окружающим. Скатерти и салфетки фотографируются где угодно, только не на столах, для которых они создавались. Фаворитом среди всех фонов, предпочитаемых мастерицами, однозначно являются цветастые диваны, на спинках, ручках и сиденьях которых располагаются многострадальные скатерти и салфетки.
Но так как ко мне обратился не посторонний человек, а знакомая, и попросила дать объективную оценку, я написала ей некоторые методические разъяснения по поводу увиденного, которые сейчас публикую в виде статьи здесь.

Для чего мы вяжем.  Когда мы вяжем работы для себя, своих друзей и знакомых, чего мы хотим? Мы хотим получить красивое изделие, мы хотим украсить наш интерьер, мы хотим удивить своими умениями тех, кто приходит в наш дом. Возможно ли это сделать чем-то серым, невыразительным, мятым, вытянутым и т.д.??? Навряд ли! Поэтому, когда мы беремся что-либо связать, мы понимаем, что 60% успеха - это наше умение вязать, терпение, трудолюбие, т.е. сам процесс изготовления вещи. А 40% успеха - это придание нашему изделию формы. К сожалению, большое количество рукодельниц, которые считают, что они умеют вязать крючком, совершенно не задумываются о том, что изделию, по окончании вязки, надо придать красивый вид, правильную форму, хотя об этом написано в любой книге по вязанию. Если мы хотим, чтобы наша вязаная салфетка или скатерть стала плоской, разглаженной, расправила все свои лепестки, кайму, петельки, легла на поверхность, как влитая, и украсила в конце концов наш интерьер, то мы не должны считать изделие законченным, пока не придадим ему форму............

Как придать форму вязаному изделию. Берем байковое одеяло и складываем его в 2-4 раза. Можно взять и шерстяное, тогда сверху накрываем его простыней. Берем наше изделие и, начиная от центра, накалываем его на одеяло с помощью портновских одностержневых булавок.


Фото 4. Белая ажурная скатерть в процессе придания формы

Фото 5. Белая ажурная скатерть в процессе придания формы



Растягиваем по кругу руками, расправляем каждый завиток, каждую дугу из воздушных петель и накалываем. После того, как изделие полностью наколото на основу, увлажняем его. Можно использовать прыскалку для растений. И оставляем до полного высыхания.


Фото 6. Белая ажурная скатерть в процессе придания формы



Все, снимаем булавки, наша скатерть или салфетка приобрела идеальный вид, она ровная, как отглаженная, расправленная, видны все изыски узора, она имеет правильную круглую форму.
Если речь идет о белом изделии, то предварительно простирываем его, чтобы отбелить.


Фото 7. Белая ажурная скатерть после придания ей формы


Фото 8. Белая ажурная скатерть после придания ей формы


Фото 9. Старинная скатерть после придания ей формы


Фото 10. Двухцветная овальная салфетка после придания ей формы



Если мы хотим накрахмалить изделие, то проделываем все тоже самое, только накалываем влажное изделие после его полоскания в крахмальном растворе.
По собственному опыту, скажу, что придание изделию формы - это значительный труд, особенно, когда речь идет о скатерти. Ее приходится накалывать несколько часов, это трудоемко и физически больно для пальцев. Но без этого никак. По другому нельзя!!!!!!!!!!!!


Для чего мы выкладываем фото изделий в Интернет. Зачастую мы не только вяжем изделия для себя или друзей, но и хотим выложить фотографии в Интернет, чтобы похвастаться нашими умениями, получить положительные отзывы. Здесь я бы 50% успеха от всего того, что было сказано выше, отвела процессу фотографирования. Никогда, ни при каких условиях, нельзя фотографировать свои изделия на цветастых диванах, коврах, разноцветных тряпках, при плохом освещении. Это издевательство над изделием и окружающими. Это просто УЖАС, просто КОШМАР!!! Скатерти и салфетки вяжутся для столов, соответственно фотографировать их надо на столе. Надо ждать пока выйдет солнце, надо располагать композицию ближе к окну, к дневному свету, надо делать множество кадров, выбирая затем лучшие, надо вырезать ту часть, которая отражает вашу композицию, а не выкладывать все на ужасном фоне.


Фото 11. Старинная скатерть после придания ей формы на своем законном месте


Фото 12. Двухцветная овальная салфетка после придания ей формы на своем законном месте


Для примера скажу, чтобы выложить свои пасхальные композиции, я занималась фотографиями 2 часа, сделала по 20-30  и более кадров на каждую композицию. Затем  выбирала лучшие кадры, их резала, подписывала и т.д.
Также, я осознаю, что в идеале фотографии еще нужно обработать в современном фоторедакторе, чтобы придать изделиям товарный вид - отбелить фон, сделать изделие более выпуклым, освежить краски и пр. Но, к сожалению, я серьезными фоторедакторами не владею, поэтому приходится выкладывать, как есть.


Фото 13. Праздничный декор для дома «Пасхальные яйца» - плоды 2-х часовой съемки и работы над кадрами


Фото 14. Праздничный декор для дома «Пасхальные яйца» - плоды 2-х часовой съемки и работы над кадрами



В заключении. Несмотря на то, что я описала мое видение процесса несколько отвлеченно и рекомендательно, моя знакомая, похоже, обиделась. Ее ответ свелся к тому, что не у всех есть возможность купить круглый стол, а накрахмалить свои изделия она еще не успела. Зачем выкладывать фотографии мятых, растянутых, бесформенных изделий, которые ты «не успела накрахмалить», так и осталось для меня загадкой.
В любом случае, я рада, что придя на Ярмарку, я получила возможность не только открыть свой магазин, но и приобщилась к большому количеству ценной информации, актуальных мастер-классов, накопленному опыту мастериц, что несомненно поможет мне в дальнейшем продвижении своих изделий……

Источник: https://www.livemaster.ru/topic/97980-kak-poborot-tsvetastye-divany-i-kovry-v-kachestve-fonov-dlya-vyazanyh-izdelij

Как фотографировать вязаные вещи

Автор Катерина Григорьева.


Рекламщики знают, что люди в первую очередь обращают внимание на изображение. И hand-made не исключение: даже если вы создали шедевр, продать его без хороших иллюстраций, увы, не получится. Шесть простых правил помогут вам научиться делать четкие, яркие и красивые фотографии своих изделий.



1. Обязательный набор.
Окно, лист ватмана (это фон для вашего изделия), дневной свет, самодельный светоотражатель (картонка, обклеенная фольгой), стол или большой подоконник - вот что вам нужно для того, чтобы сделать четкие, ясные и хорошо освещенные фотографии. 


Если вещь не лежит, а стоит, вам понадобится два листа ватмана - для горизонтального и вертикального фона. Кроме того, имеет смысл обзавестись штативом для фотоаппарата: будет очень обидно, если дрогнувшая не вовремя рука загубит тщательно выстроенный и в целом хороший кадр.

2. Правило фона.
В качестве фона можно использовать обыкновенный белый лист ватмана. Это не догма, просто белый фон считается у фотографов универсальным. В принципе подойдут любые приглушенные, пастельные тона - сероватый, голубоватый, бежевый и т.д. 

Слишком яркие цвета, конечно, тоже могут использоваться, но, как правило, они только отвлекают внимание от вещи, которую вы «презентуете». Фон имеет полное право контрастировать с предметом, важно следить за тем, чтобы он не перетягивал внимание на себя, главным в кадре должен оставаться предмет.

3. Режим съемки.
Мелким изделиям, например аксессуарам и украшениям, лучше подходит режим макросъемки: в этом случае фон получается максимально размытым, а предмет, наоборот, четким и объемным. Крупные работы, как правило, снимают в обычном режиме. 


Перед тем как нажимать на кнопку, выставите «баланс белого». Иными словами, вам нужно выбрать режим освещения (пасмурно, солнце или электрическая лампочка), иначе фотографии могут получиться желтоватыми, и этот оттенок убьет всю созданную вами красоту. Проверьте, отключена ли встроенная вспышка, она может попросту испортить всю фотосессию.

4. История в деталях.
Как вы обычно ведете себя в магазине, перед тем как купить понравившуюся вещь? Правильно, внимательно рассматриваете ее со всех сторон! Клиенты интернет-магазина точно так же интересуются деталями. 


Сфотографируйте изделие в разных ракурсах - дайте потенциальным покупателям возможность рассмотреть пуговицы, бахрому, вышивку, карманы и т.д. И обязательно покажите изнанку: аккуратно ли обработаны швы, как выглядит подкладка? В большом деле мелочей не бывает: портфолио каждой вещи должно быть максимально подробным.

5. В разных ракурсах.
Статичные «натюрморты» на светлом фоне - это хорошо и правильно, но не всегда достаточно. Покупатель должен увидеть, как выглядит и видоизменяется изделие в процессе использования. Одежду лучше показывать на модели или на манекене. 


Сумку нужно снимать в двух вариантах: во-первых, висящей на руке, а во-вторых, в открытом виде со стандартным набором - паспорт, кошелек, пудреница внутри. Так вы создадите правильное представление о размере и объеме изделия. Украшения лучше фотографировать на человеке, скатерть на столе, одеяло на кровати и т.д.

6. Обработка фотографий.
Да, без освоения фотошопа, увы, не обойтись, иначе добиться желанного вау-эффекта просто не получится. Даже самые удачные снимки наверняка потребуют небольшой доработки – цветокоррекции, кадрирования и удаления случайно попавших в кадр пылинок или крошек. 


Кроме того, перед тем как вывешивать фотографии на сайт, не забудьте промаркировать каждую из них логотипом-ссылкой с адресом и названием вашего блога. Во-первых, это не самая плохая реклама, а во-вторых, логотип поможет защитить ваши фотографии от «несанкционированного» использования.

Как не надо делать.
- Фотографировать предметы против света.

- Использовать слишком пестрый фон.

- Снимать свои изделия «в интерьере» повседневного житейского хаоса, на фоне грязных окон или ободранных обоев.

- Слишком увлекаться аксессуарами и украшательством. Потенциальный покупатель должен понимать, что именно он покупает - вот этого плюшевого мишку или разложенные вокруг него бусинки-цветочки.

- Украшать готовые фотографии сердечками, солнышками и прочими «веселыми картинками». 

- Закрывать лица моделей или обрезать им головы. Если вы хотите продемонстрировать, как изделие смотрится на фигуре, пригласите на съемку того, кто не против «засветиться». Безголовые фотографии часто выглядят отталкивающе, а значит, велик шанс, что покупатели просто пройдут мимо вашей прекрасной работы.

Источник

Ключевые слова: как сфотографировать мастер-класс, как фотографировать свои изделия, очумелые ручки, полезные советы, фотографу на заметку

Опубликовано 21.12.2014 в 09:13

Источник: http://sdelaisam.mirtesen.ru/blog/43727174419

Как побороть цветастые диваны и ковры в качестве фонов для вязаных изделий

Как правильно и красиво фотографировать свои изделия?

Сегодня мы поговорим о том, как важно правильно фотографировать свои работы. Даже если вы делаете творческую поделку для себя, всё равно хочется похвастаться ей перед знакомыми, выложить на странице в социальной сети или в теме на форуме, получить отзывы, комментарии, а может быть и советы. Но, к сожалению, даже самое замечательное изделие можно загубить неумелыми фотографиями.

Иногда мы ищем мастеров, которые делают для нас фото мастер-классы в обмен на наши материалы. И иногда, к сожалению, нам приходится отказываться от сотрудничества: прекрасные работы, талантливые рукодельники, но фотографии искажают всё впечатление. Очень, очень важно уметь красиво отснять готовое изделие!


Конечно, если хобби давно уже стало вашей работой и вы ведёте свою группу или интернет-магазин — тогда самым правильным решением будет обратиться к профессиональному фотографу, работающему в студии и специализирующемуся на предметной фотосъёмке. 

Качественные фотографии ваших товаров — это залог успешных продаж и рекламы себя как мастера.


В этой статье мы постараемся дать несколько советов для начинающих рукодельников по съёмке своих работ, будь то декупаж, точечная роспись, живопись или вязание. Постараемся обойтись без сложностей фотомастерства с выдержкой, диафрагмой и ISO (для этого существуют целые книги/форумы/курсы). Мы уверены, что хорошо снять свою работу можно на самый обычный цифровой фотоаппарат «мыльницу» или даже на телефон, если соблюдать простые правила.

Настройки камеры

Как ни странно, камера — не самое главное в процессе фотографирования. Куда важнее научиться чувствовать и видеть кадр, познакомиться с основами композиции... Однако, свою камеру нужно знать и использовать её возможности по максимуму.

Первым делом изучите настройки. Если есть инструкция — почитайте её. Иногда там довольно просто излагаются особенности разных режимов съёмки. Лучше всего попробовать все, чтобы понять, чем они отличаются друг от друга, и что нужно именно вам.


Попробуйте разные режимы фокусировки, баланса белого, вспышки.

И, самое главное, поставьте максимально возможное разрешение фотографий! 

Баланс белого

Понять, что с балансом белого что-то не так очень просто. Если вдруг ваши фотографии приобрели нездоровый синюшный или жёлтый оттенок — время зайти в настройки камеры и посмотреть другие режимы.


Как правило, в камерах есть разные режимы баланса белого (авто, лампы накаливания, прямой солнечный свет, вспышка, облачно и др.). Выбирайте режим в зависимости от используемого освещения, который наиболее точно соответствует действительности.

Чаще всего есть и ручной режим, но для работы с ним нужен некоторый опыт. Если вы совсем новичок — пока можно обойтись стандартными режимами.

Также исправить баланс белого практически в любом фоторедакторе.

Вспышка

Вспышка — заманчивая, но очень опасная вещь, особенно если у вас не зеркалка. Чаще всего использование стандартной вспышки на мыльницах может только загубить всю работу лишними яркими бликами, или просто сделать её плоской и неинтересной, добавить резких теней и контрастов.


Конечно, ничто не мешает вам попробовать! Но мой совет — отключать вспышку и выставлять хороший свет.

Если у вас зеркальный фотоаппарат, то ситуацию можно немного выправить, если использовать рассеиватель для вспышки. Его можно купить, а можно почитать статьи о том, как сделать его своими руками.


Освещение

Итак, время за полночь и вы наконец-то закончили работу над лучшим творением всей вашей жизни. За окном темно, единственная лампочка в мастерской тускло мерцает. Но вы считаете, что грешно лишать человечество возможности увидеть ваше творение сейчас же и начинаете фотографировать. Лучше остановиться.

Слово «фотография» от др.-греч. ????? «свет» и ????? «пишу» означает «светопись», технику рисования, получения изображения с помощью света. Запомните первое правило — света должно быть много. Если его будет слишком много и будет получаться пересвет, всегда можно убрать лишний светильник или прикрыть свет какой-нибудь легкой полупрозрачной тканью.

Лучше всего, чтобы на месте съёмки было несколько источников света. Очень важно, чтобы у них была одинаковая световая температура. Проще говоря, если с одной стороны будет светить голубоватая лампочка, а с другой — жёлтая, ничего хорошего не выйдет. Плохим тоном считается также смешивать естественное освещение (свет из окна) с искусственным (лампа). Выбираем что-то одно.

Убрать желтизну от светильников можно в любом фоторедакторе (зачастую с этим справится даже обычная обработка в Инстаграме).

Одна из самых простых схем для фотографирования предметов — два светильника по бокам, и один — сверху. 

В результате мы получим светлую яркую картинку, без глубоких провалов в тени. Важно понимать, что при таком освещении объект в кадре может получиться немного плоским, потому что свет заполняет пространство кадра практически со всех сторон, тени получаются едва заметными. Поэтому здесь всегда стоит немного «поиграться», и какие-то светильники приближать, какие-то отдалять, один из боковых светильников я почти всегда ставлю намного дальше, чем другой.

Иногда, чтобы сгладить очень резкую тень, можно использовать отражатель: подойдет обычный лист бумаги. Располагаем его напротив самого яркого источника света, от которого на изделии получается тень. Отражатель отражает часть света от светильника и направляет его на тёмную сторону предмета, слегка подсвечивая его, придавая больше объёма.

В ясный день можно фотографировать прямо на солнышке. Но тут тоже есть свои нюансы. От яркого солнечного света получаются очень резкие, тёмные тени, а это не всегда хорошо. Например, мне не очень нравится снимать на солнце изделия с точечной росписью: каждая объёмная точка оставляет за собой тень, и довольно сложно сфотографировать изделие так, чтобы яркий контраст света и тени передал всю прелесть работы и сочетаний цветов.


Лучше всего фотографировать с естественным освещением в лёгкую пасмурность, когда облака рассеивают солнечный свет. Тени получаются мягче, сглаженнее, цвета передаются точнее.


Фон

Использовать в качестве фона старое кухонное вафельное полотенце или мамин махровый халат, конечно, можно. Но чтобы сделать хорошую фотографию, стоит позаботиться о качественном фоне. Самый простой вариант — обычный белый ватман. Он выручит вас в большинстве случаев. Бумага в качестве фона гораздо проще, чем ткань, потому что с тканью неизбежно возникают проблемы со складками, которые нужно разложить красиво и естественно :)


Кроме белого ватмана неплохо запастись цветной бумагой для пастели размером не меньше А3. Хорошо подойдут нейтральные оттенки: серый, светло-голубой, коричневый, и, конечно, чёрный. Однотонный фон хорош тем, что не будет отвлекать на себя лишнее внимание, а позволит сконцентрироваться на вашем чудесном изделии, которое вы преподносите публике.


Если вы собираетесь использовать ткани в качестве фона, лучше купить несколько небольших отрезов, предназначенных специально для этого, а не использовать простыни или одежду :) Для представления работ в стиле кантри или прованс прекрасно подойдут такие ткани, как лён или бязь. Нейтральные ткани — хлопок, сатин, габардин. Бархат и шёлк тоже можно использовать, но нужно учитывать, что они имеют свойство сильно бликовать на свету.




Используя ткань для фотосессии первым делом погладьте её утюгом. Неряшливые помятости сыграют против вашей работы!

Если у вас есть кусок стекла, можно иногда ставить ваше изделие на него (под стеклом должен быть однотонный фон), тогда можно добиться красивых отражений.


Важно, чтобы фон был по размеру большим и не кончался в кадре.

Штатив и таймер

У вас имеется штатив? Используйте его! Он спасет ваши фотографии от смазанности, если рука случайно дрогнет. Если штатива нет — поставьте камеру на стопку книг. Многие фотографы используют в качестве стабилизатора мешочки с крупой: в них можно надежно и прочно зафиксировать положение камеры. Если на фотоаппарате есть режим таймера, попробуйте использовать и его: тогда за ручной тремор можно не опасаться. Главное, не забывайте менять ракурсы и крупность кадра, чтобы получить разные фотографии.


Фокус 

Хорошо, если в вашем фотоаппарате есть возможно выбора разных режимов фокусировки. С ручным режимом, например, придется долго тренироваться, но можно будет добиться удивительных результатов.

Если у вас есть режим макросъемки — используйте его. Он позволяется сфокусироваться на небольшом участке и красиво размывает фон сзади. Конечно, всегда должна быть фотография, где всё изделие полностью в кадре и в фокусе, но дополнительные фотографии с красивыми деталями, крупным планом какого-нибудь красивого мазка, или рельефа, или фурнитуры — это большой плюс!

Если представляете на фотографии сразу несколько одинаковых изделий (например, пара бутылок с декупажем), попробуйте поставить их одно за другим, и сделать несколько фотографий — сначала с фокусом на ближнем, потом с фокусом на дальнем.

Ракурсы

Постарайтесь делать итоговые фотографии с разных ракурсов. Не бойтесь поднимать, или опускать камеру, отходить с ней в сторону, приближаться и отдаляться. Ничего, если изделие не полностью входит в кадр. Например, если большая часть декора находится на бокале, необязательно в каждой фотографии брать в кадр его ножку.

Чтобы показать предмет во всех деталях, стоит сделать с разных ракурсов несколько общих планов, где изделие видно целиком. Затем можно приступать к съёмке деталей крупным планом.

Детали

Иногда очень хочется поддержать готовое изделие, положив рядом с ним в кадр какой-нибудь предмет декора. Это могут быть цветы, ленты, камешки или стёклышки. Главное, чтобы эти детали не отвлекали на себя слишком много внимания.

Хорошо, если присутствие дополнительных предметов в кадре будет логически обусловлено. Если вы декорировали короб для хлеба — положите в него хлеб на итоговой фотографии (главное, смотрите, чтобы не было лишних крошек в кадре); если это была шкатулка для женских штучек — пусть из неё изящно свисает нитка жемчуга; если это ваза — цветы в ней будут более чем уместны.


Количество фотографий

Не останавливайте себя. Мы живем не в эпоху плёночных фотоаппаратов. Количество отснятых фотографий должно быть в разы больше чем то количество, которое вы хотите получить. Иногда ради нескольких итоговых кадров нужно потрудиться и снять несколько десятков.

Не стоит «разбирать» место съёмки до того, как отсмотрите полученные фотографии. А смотреть их лучше всего не  в окошке фотоаппарата, а на компьютере.

При просмотре на мониторе большинство фотографий окажется в корзине: где-то окажется не там фокус, где-то в кадре кончится фон, что-то получится смазанным. Не довольствуйтесь тем, что осталось. Если вам не нравится, снова берите камеру и идите снимать.

И немного об обработке фотографий

Безусловно, будет намного лучше, если вы овладеете хотя бы минимальным запасом знаний по обработке фотографий. Однако важно знать меру и не переусердствовать в ретуши. Иначе будет очень неловко, если после покупки вам предъявят претензию, что на фотографии изделие выглядело гораздо аккуратнее, чем оказалось в действительности. Старайтесь, чтобы ваши фотографии соответствовали истине.

Зато большим плюсом будет, если вы сможете обработать фон, убрать с него какие-нибудь пылинки, продлить или слегка размыть. Знания об изменении яркости/контрастности, цветовом балансе, насыщенности, кадрировании фотографии совершенно необходимы в жизни даже начинающему фотографу. К счастью, в интернете можно с лёгкостью найти множество простых уроков, которые помогут вам овладеть нужной информацией.


Учитесь фотографировать! Делайте фотографии достойные вашей работы.

Автор статьи — Мария Фалеева, фотограф компании «ТАИР».




Другие материалы на сайте:

Два мастер-класса по декупажу новогодних шаров в разных техниках для начинающих.

Как правильно подобрать художественные кисти? Какие кисти нужны для акриловых или масляных красок? Подробная инструкция.

Видео-урок, описывающий свойства, особенности и способы применения грунта «Левкас».

Качественные кисти для декупажа – главный инструмент в работе этого вида творчества. Наш интернет-магазин поможет сделать выбор начинающим мастерам и профессионалам.

Возврат к списку

Источник: http://www.tairtd.ru/information/blog/Fotosyemka-svoikh-izdeliy-Kak-pravilno-fotografirovat-svoi-raboty.html
Смотрите также: